{"id":9,"date":"2018-05-21T19:04:46","date_gmt":"2018-05-21T19:04:46","guid":{"rendered":"http:\/\/sonido13.com\/?page_id=9"},"modified":"2020-09-06T18:10:24","modified_gmt":"2020-09-06T18:10:24","slug":"historia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/historia\/","title":{"rendered":"HISTORIA"},"content":{"rendered":"\t\t
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Un severo temblor sacudi\u00f3 la regi\u00f3n de San Luis Potos\u00ed la ma\u00f1ana del 28 de enero de 1875, provocando en el pueblo de Ahualulco el nacimiento prematuro de quien al pasar los a\u00f1os ser\u00eda el ilustre m\u00fasico mexicano Juli\u00e1n Carrillo Trujillo.<\/span><\/p>

No obstante su humilde origen, como \u00e9l mismo dec\u00eda: \u00ab\u00a0Soy un indio, hijo de campesinos de Ahualulco\u00a0\u00bb, siempre tuvo ese \u00ab\u00a0inter\u00e9s natural\u00a0\u00bb por la M\u00fasica, ya que siendo muy ni\u00f1o form\u00f3 parte del coro de la iglesia de su pueblo natal, siendo su maestro Flavio F. Carlos, quien llevara a Juli\u00e1n Carrillo, a la edad de diez a\u00f1os a continuar su educaci\u00f3n musical a la capital de San Luis Potos\u00ed.<\/span><\/p>

Ya como miembro de la peque\u00f1a orquesta de dicho maestro, en la cual, debido al r\u00e1pido avance en su aprendizaje, ocupaba diversos puestos como m\u00fasico, llegando a suplir a menudo al director. De igual manera, en distintas orquestas toc\u00f3 bajo la direcci\u00f3n de maestros como Le\u00f3n Zavala, F\u00e9lix Guerrero y Carlos J. Meneses.<\/span><\/p>

El 11 de enero de 1895 llega Juli\u00e1n Carrillo a la ciudad de M\u00e9xico, y de inmediato se inscribe en el Conservatorio, teniendo como maestro al ilustre Melesio Morales. Durante este per\u00edodo de estudios es invitado por el maestro Luis G. Saloma para interpretar, junto con su cuarteto, el Sexteto de Brahms y el Octeto de Swendsen.<\/span><\/p>

Fue este a\u00f1o, 1895, decisivo para Juli\u00e1n Carrillo, pues un acontecimiento extraordinario marc\u00f3 el rumbo de su vida. Fue enviado a la clase de ac\u00fastica, impartida por el maestro Francisco Ortega y Fonseca, quien en una clase explicaba a los alumnos que \u00ab\u00a0al dividir por la mitad la longitud de una cuerda se produce la octava superior del sonido fundamental.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>

La inquietud que provoc\u00f3 en Juli\u00e1n Carrillo esta explicaci\u00f3n lo llev\u00f3 a experimentar a solas con su viol\u00edn, llegando al siguiente resultado: \u00ab\u00a0Primero divid\u00ed la cuerda por la mitad de su longitud y se produjo el fen\u00f3meno que para m\u00ed era de milagro: o\u00ed la octava del sonido fundamental. Despu\u00e9s prosegu\u00ed dividiendo la longitud de la cuerda en tres y se produjo la quinta, en cuatro, y o\u00ed la cuarta, en cinco y result\u00f3 la tercera, hasta que llegu\u00e9 a la octava divisi\u00f3n; pero all\u00ed me detuve por que el grueso de mi dedo y el peque\u00f1o fragmento de la cuerda que quedaba me imposibilitaban para seguir.<\/span><\/p>

Con el transcurso de los d\u00edas crec\u00eda mi inquietud y me preguntaba: \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s hay? \u00bfC\u00f3mo seguir comprobando los sonidos producidos por divisiones m\u00e1s peque\u00f1as de las cuerdas? Por fortuna pens\u00e9 en la hoja de una navaja en su parte roma y busqu\u00e9 ayuda de mi condisc\u00edpulo Eucario Gonz\u00e1lez para que llevara el arco y empec\u00e9 a dividir el intervalo de un tono que va de la nota Sol de la cuarta cuerda suelta del viol\u00edn, hasta llegar a la La y pude oir clara y distintamente diecis\u00e9is sonidos diferentes, es decir, los dieciseisavos de tono.<\/span><\/p>

Este momento marc\u00f3 mi destino. Todos los conocimientos que habr\u00eda de adquirir a lo largo de mi vida los dedicar\u00eda al desarrollo de los m\u00faltiples y complejos problemas resultantes de mi experimento, con el cual se rompi\u00f3 el ciclo de los doce \u00fanicos sonidos conocidos hasta entonces, abriendo para la M\u00fasica las puertas del infinito.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>

El d\u00eda 13 de julio de 1895 naci\u00f3 la Revoluci\u00f3n del Sonido 13 en M\u00e9xico, con el experimento de un alumno del Conservatorio Nacional, quien rompi\u00f3 aquel ciclo de los doce sonidos tradicionales con los dieciseisavos de tono, que en su desarrollo han llegado al infinito, en la conquista de los sonidos musicales, hasta convertirse en un verdadero sistema, que tiene adem\u00e1s, nuevos instrumentos, nueva escritura y composiciones que descubren sensaciones ignoradas para el alma humana.<\/span><\/p>

Despu\u00e9s de un a\u00f1o de inactividad, debido a una enfermedad hep\u00e1tica que por poco le cuesta la vida, y un severo reumatismo en ambos brazos, se reintegra a la actividad musical en el a\u00f1o 1899, precisamente, en un concurso musical celebrado en el Teatro Iturbide, con la presencia del Presidente de la Rep\u00fablica, General Porfirio D\u00edaz, quien personalmente premi\u00f3 en p\u00fablico a Juli\u00e1n Carrillo con una beca para que fuera a Europa a continuar sus estudios musicales.<\/span><\/p>

Lleg\u00f3 a Francia en julio de 1899, y una vez instalado en Par\u00eds inmediatamente acudi\u00f3 al Conservatorio con el fin de lograr su inscripci\u00f3n, pero la informaci\u00f3n que le dieron fue que hab\u00edan terminado los cursos, teniendo que esperar hasta el mes de septiembre para su ingreso.<\/span><\/p>

Tuvo Juli\u00e1n Carrillo la oportunidad de entrevistarse con el maestro Teodoro Dubois, director del Conservatorio, quien le di\u00f3 la informaci\u00f3n al respecto, indic\u00e1ndole que la edad l\u00edmite para ingresar a los estudios era de diecisiete a\u00f1os. . . Juli\u00e1n Carrillo ya ten\u00eda veinte.<\/span><\/p>

Profundamente decepcionado, pero no vencido, de inmediato empez\u00f3 a tramitar su traslado hacia Alemania, instal\u00e1ndose en Leipzig e ingresando en el Conservatorio de dicha ciudad, construido a todo lujo por F\u00e9lix Mendelssohn. Ah\u00ed tuvo como maestro al eminente Salomo Jadassohn, que observando el adelanto mostrado por Juli\u00e1n Carrillo en la materia, extend\u00eda sus clases en forma particular, sin admitir ninguna compensaci\u00f3n.<\/span><\/p>

A la vez de los estudios de composici\u00f3n con Jadassohn, realizaba los de viol\u00edn con Hans Becker, alumno de Joachim en Berl\u00edn. Fue entonces, que a los tres meses de llegar a Leipzig pas\u00f3 a formar parte de la Orquesta Sinf\u00f3nica Gewandhaus como primer viol\u00edn durante tres a\u00f1os, bajo la batuta de Arthur Nickisch, siendo tambi\u00e9n primer viol\u00edn de la Orquesta Real del Conservatorio, con la que estrenara en 1902, bajo su propia direcci\u00f3n su Primera Sinfon\u00eda en re mayor, primera sinfon\u00eda escrita dentro de las formas cl\u00e1sicas por un m\u00fasico americano.<\/span><\/p>

Despu\u00e9s de graduarse en el Conservatorio de Leipzig emprendi\u00f3 su viaje a B\u00e9lgica, estudiando viol\u00edn en el Conservatorio de Gante, teniendo como maestro a Albert Zimmer, llevando a Juli\u00e1n Carrillo a participar en el Gran Concurso Internacional de Viol\u00edn en 1903, obteniendo el segundo lugar; y en 1904, obteniendo ya, con distinci\u00f3n, el primer lugar, por unanimidad.<\/span><\/p>

A su regreso a M\u00e9xico, presenta Juli\u00e1n Carrillo en un concierto al que asisti\u00f3 el Presidente Porfirio D\u00edaz, en el que se interpret\u00f3 su Primera Sinfon\u00eda, bajo la direcci\u00f3n de Carlos J. Meneses, y el Concierto para Viol\u00edn y Orquesta de Tchaikovsky, que en esa ocasi\u00f3n fue estrenado en M\u00e9xico por Juli\u00e1n Carrillo al viol\u00edn. Fue en esa ocasi\u00f3n que el Presidente D\u00edaz obsequi\u00f3 a Juli\u00e1n Carrillo un viol\u00edn Amati, como recompensa a sus esfuerzos en Europa.<\/span><\/p>

Ya hacia 1908, funda y dirige la Orquesta Sinf\u00f3nica Beethoven, as\u00ed como el Cuarteto Beethoven, del cual Juli\u00e1n Carrillo era el primer viol\u00edn, con los que se dedica a hacer giras en M\u00e9xico.<\/span><\/p>

A iniciativa del entonces Secretario de Educaci\u00f3n P\u00fablica, Justo Sierra, se convoc\u00f3 en 1909 a crear un canto especial a la bandera, siendo elegido para escribir la letra el poeta Rafael L\u00f3pez, y Juli\u00e1n Carrillo para hacer la M\u00fasica. Esta obra fue estrenada bajo la direcci\u00f3n de Juli\u00e1n Carrillo en presencia del Presidente Porfirio D\u00edaz y todos los secretarios de Estado en la Plaza de la Constituci\u00f3n, interpretada por sesenta mil ni\u00f1os y bandas militares de Artiller\u00eda y de la Polic\u00eda. Este \u00ab\u00a0Canto a la Bandera\u00a0\u00bb, se hizo oficial por decreto presidencial el d\u00eda 26 de julio de 1965.<\/span><\/p>

Siendo maestro de instrumentaci\u00f3n en el Conservatorio Nacional crea, en 1910, el estudio de instrumentaci\u00f3n para banda militar.<\/span><\/p>

Fue comisionado por el gobierno de M\u00e9xico para acudir al Congreso Internacional de M\u00fasica en Roma en 1911, presentando la propuesta de dar \u00ab\u00a0unidad ideol\u00f3gica y variedad tonal\u00a0\u00bb al Concierto, la Sonata, la Sinfon\u00eda y el Cuarteto, siendo aprobada por unanimidad.<\/span><\/p>

Estando a punto de regresar a M\u00e9xico recibe el nombramiento para representar a su pa\u00eds en el Congreso de la Sociedad Internacional de M\u00fasica, celebrado en Londres, en el mismo a\u00f1o, con la propuesta de \u00ab\u00a0la necesidad de elevar el nivel art\u00edstico de las bandas militares\u00a0\u00bb, aprobada por unanimidad.<\/span><\/p>

Es nombrado Director del Conservatorio Nacional de M\u00fasica en el a\u00f1o 1913, puesto que volver\u00eda a ocupar en 1920.<\/span><\/p>

En 1914 abandona M\u00e9xico, y fija su residencia en Nueva York, en donde funda y dirige la Orquesta Sinf\u00f3nica Am\u00e9rica, ofreciendo conciertos hasta 1918, a\u00f1o de su regreso a M\u00e9xico, per\u00edodo en el que Juli\u00e1n Carrillo escribe y publica un M\u00e9todo de Armon\u00eda, uno de instrumentaci\u00f3n para Orquesta Sinf\u00f3nica y Banda Militar, otro de Contrapunto y uno m\u00e1s de Canon y Fuga. Presentando por primera vez en M\u00e9xico, acompa\u00f1ado al piano por Alba Herrera y Ogaz\u00f3n, el ciclo completo de las diez sonatas para viol\u00edn y piano de Beethoven en 1919.<\/span><\/p>

Fue miembro en 1922, del Consejo Cultural de la Ciudad de M\u00e9xico, comisionado para el rescate de la originalidad del Himno Nacional Mexicano, obteniendo como resultado de la investigaci\u00f3n que el mismo autor, Jaime Nun\u00f3, realiz\u00f3 m\u00e1s de ciento cincuenta alteraciones, lleg\u00e1ndose a dudar que fuera \u00e9l, el autor de la m\u00fasica de nuestro Himno patrio.<\/span><\/p>

Llegamos as\u00ed, al a\u00f1o 1924, en que una serie de personas, llamadas \u00ab\u00a0El Grupo de los Nueve\u00a0\u00bb, encendi\u00f3 una feroz pol\u00e9mica, atacando las teor\u00edas microtonales que Juli\u00e1n Carrillo anunciara en el invierno de 1917 con la siguiente profec\u00eda: \u00ab\u00a0El Sonido 13 ser\u00e1 el principio del fin y el punto de partida de una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos que vendr\u00e1 a transformarlo todo, pues no quedar\u00e1 ni uno solo de los instrumentos actuales en uso. Todos ellos ser\u00e1n insuficientes para producir la abrumadora cantidad de sonidos que van a emplearse. \u00bfC\u00f3mo ser\u00e1n los nuevos instrumentos? Esa ser\u00e1 una cuesti\u00f3n que el tiempo ir\u00e1 resolviendo seg\u00fan las necesidades lo vayan exigiendo y marchar\u00e1n a la par de la divisi\u00f3n del semitono hasta llegar al l\u00edmite m\u00e1ximo.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>

La base de esta teor\u00eda musical es la divisi\u00f3n del tono en diecis\u00e9is sonidos diferentes, logrados en su experimento de 1895, y debido a ello en M\u00e9xico se estudiaron problemas hasta entonces desconocidos, tanto de M\u00fasica como Ac\u00fastica, Historia y a\u00fan de Biolog\u00eda. Y fue adem\u00e1s extraordinario, por que por primera vez, se discut\u00eda un tema que no era local, sino de alcances absolutamente internacionales en materia intelectual.<\/span><\/p>

All\u00ed se desataron los m\u00e1s violentos ataques, manifestando que lo que presentaba Juli\u00e1n Carrillo como suyo ya exist\u00eda en los griegos, chinos, ind\u00fas, concretamente, que se hab\u00eda robado esas ideas. Juli\u00e1n Carrillo se dirigi\u00f3 entonces a la Secretar\u00eda de Relaciones Exteriores, pidiendo que se enviara por conducto de nuestras embajadas y consulados a los principales conservatorios y universidades del mundo un cuestionario t\u00e9cnico preguntando en qu\u00e9 parte exist\u00eda lo que Juli\u00e1n Carrillo proclamaba como suyo. De los cinco continentes, todas las respuestas fueron a favor de Juli\u00e1n Carrillo.<\/span><\/p>

Al llegar a este punto, don Jos\u00e9 G\u00f3mez Ugarte, director de \u00ab\u00a0El Universal\u00a0\u00bb, peri\u00f3dico en el que se desarrollaba la pol\u00e9mica dirigi\u00f3 una carta abierta a Juli\u00e1n Carrillo, diciendo, justificadamente, que deb\u00edan terminarse las discusiones y empezar las demostraciones pr\u00e1cticas, y que por lo mismo lo invitaba a presentar un concierto patrocinado por su peri\u00f3dico, en el cual se tocaran obras musicales con los sonidos conquistados en el experimento de 1895.<\/span><\/p>

El 15 de febrero de 1925, se efectu\u00f3 ese evento en el Teatro Principal, presentando por primera vez en el mundo una m\u00fasica a base de dieciseisavos de tono y sus compuestos.<\/span><\/p>

Despu\u00e9s de ofrecer el concierto en la capital, Juli\u00e1n Carrillo recorri\u00f3 varios estados de la Rep\u00fablica presentando la m\u00fasica del Sonido 13. M\u00e1s tarde se expatri\u00f3 para llevar por el mundo la nueva doctrina musical nacida en M\u00e9xico.<\/span><\/p>

Lleg\u00f3 as\u00ed a Nueva York en 1926, despertando inmediato inter\u00e9s en la \u00ab\u00a0Liga de Compositores\u00a0\u00bb, sociedad compuesta por los m\u00fasicos Bela Bartok, Paul Hindemith, Arthur Honneger, Ottorino Respighi, Manuel de Falla, entre otros, con la que Juli\u00e1n Carrillo tuvo una entrevista para la explicaci\u00f3n de sus teor\u00edas. De esta reuni\u00f3n se acord\u00f3 patrocinar el primer concierto con la m\u00fasica del Sonido 13 en Nueva York. As\u00ed naci\u00f3 la \u00ab\u00a0Sonata casi fantas\u00eda\u00a0\u00bb, en donde la orquesta de c\u00e1mara produc\u00eda 4os, 8avos y 16avos de tono, y fue estrenada el 13 de marzo en Town Hall, junto con el \u00ab\u00a0Quinteto para alientos\u00a0\u00bb de Arnold Schoenberg. Las cr\u00f3nicas publicadas en la prensa neoyorkina acerca de la \u00ab\u00a0Sonata casi fantas\u00eda\u00a0\u00bb provocaron tal inter\u00e9s en Leopoldo Stokowsky, que le solicit\u00f3 a Juli\u00e1n Carrillo v\u00eda telef\u00f3nica una audici\u00f3n en privado. Se hizo entonces esa audici\u00f3n privada. Dice Juli\u00e1n Carrillo: \u00ab\u00a0Una vez que escuch\u00f3 en aquella intimidad, instrumento por instrumento, los 4os, 8avos y 16avos de tono me pidi\u00f3 que tocara el conjunto. As\u00ed se hizo y a cada instante nos interrump\u00eda para oir dos o m\u00e1s veces el pasaje que le intrigaba. Al terminar me dijo: La gran dificultad de su m\u00fasica es que si usted no la dirige personalmente, nadie podr\u00e1 hacerlo, por que en ella hay tantas sutilezas que se nos escapar\u00edan. Pero absolutamente cautivado me pregunt\u00f3: \u00bfPodr\u00eda usted escribir un acompa\u00f1amiento para mi orquesta llevando a este grupo de instrumentos como solistas? Acept\u00e9, y de ese reto nacieron las \u00ab\u00a0Leyes de Metamorfosis Musicales\u00a0\u00bb, e ilustradas ampliamente en mi libro de ese nombre.<\/span><\/p>

Los conciertos se dieron los d\u00edas 3 y 4 de marzo de 1927 en la Academia de M\u00fasica de Filadelfia y el 7 y 8 en el Carnegie Hall de Nueva York, con un \u00e9xito fuera de lo normal, bajo la direcci\u00f3n de Leopoldo Stokowsky.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>

1927 y 1928, a\u00f1os altamente productivos en la Obra de Juli\u00e1n Carrillo, ya que compone sinfon\u00edas y cuartetos, con su sistema microtonal, escribiendo de igual manera sus libros: Pre Sonido 13, Sonido 13, Teor\u00eda L\u00f3gica de la M\u00fasica, Leyes de Metamorfosis Musicales, Dos Leyes de F\u00edsica Musical, El Infinito en las Escalas y los Acordes, Sistema General de Escritura Musical.<\/span><\/p>

En 1929 una grave y dolorosa enfermedad hep\u00e1tica lo hace regresar a M\u00e9xico. Ya restablecido, y hasta 1932 se dedica a su labor como director de orquesta, pasando por su batuta solistas como Yehudi Menuhin, Claudio Arrau, Henryk Szeryng y Bronislaw Huberman, entre otros. Este mismo a\u00f1o, por decreto del gobierno de San Luis Potos\u00ed, el pueblo natal de Juli\u00e1n Carrillo, Ahualulco, recibe el nombre de \u00ab\u00a0Ahualulco del Sonido 13\u00a0\u00bb, y todas las calles del pueblo tienen los nombres de los familiares y colaboradores de Juli\u00e1n Carrillo.<\/span><\/p>

Ya para el a\u00f1o 1947 una inquietud de \u00edndole ac\u00fastico lo llev\u00f3 a investigar una duda que le indicaba que el llamado intervalo de octava producido por instrumentos de viento no correspond\u00eda al duplo de las vibraciones de la base y por lo mismo recurri\u00f3 a instituciones educativas oficiales tanto en M\u00e9xico como en Estados Unidos para comprobar cient\u00edficamente esta duda. Fue entonces, en la Universidad de Nueva York en donde comprob\u00f3 que su inquietud era correcta. De este experimento se concluy\u00f3 que la \u00ab\u00a0Ley del Nodo\u00a0\u00bb, que se consideraba como cierta desde seis siglos a.c. era falsa, ya que se cre\u00eda que el nodo es un punto muerto en una longitud vibrante, corrigiendo Juli\u00e1n Carrillo esta cuesti\u00f3n con el siguiente resultado: \u00ab\u00a0Ese punto muerto resta longitud, y por lo mismo ninguna de las dos partes en que se divide un cuerpo para producir la octava es mitad matem\u00e1tica, ya que de acuerdo con la f\u00edsica, que dice que a menor longitud corresponde mayor n\u00famero de vibraciones.\u00a0\u00bb En ese instante, 16 de diciembre de 1947, logr\u00f3 una nueva \u00ab\u00a0Ley del Nodo\u00a0\u00bb que rectific\u00f3 un precepto cl\u00e1sico que llevaba veintis\u00e9is siglos de existencia.<\/span><\/p>

En 1949 presenta, por primera vez en el mundo un piano afinado en tercios de tono, siendo interpretado un preludio en septiembre del mismo a\u00f1o por la hija del maestro, la se\u00f1orita Dolores Carrillo. Posteriormente, el 13 de marzo de 1950 el mismo programa se present\u00f3 en el Conservatorio de Par\u00eds.<\/span><\/p>

El 9 de noviembre de 1958, en B\u00e9lgica, y con la presencia de la Reina Elizabeth se estren\u00f3 un concierto sinf\u00f3nico con el siguiente programa:<\/span><\/p>

\u00ab\u00a0Horizontes\u00a0\u00bb, poema sinf\u00f3nico para viol\u00edn en 4os de tono, cello en 8avos de tono y arpa en 16avos de tono con acompa\u00f1amiento de gran orquesta sinf\u00f3nica; \u00ab\u00a0Concierto para piano en tercios de tono y orquesta\u00a0\u00bb, ambas obras de Juli\u00e1n Carrillo. Ese mismo a\u00f1o llev\u00f3 a cabo el gobierno de B\u00e9lgica la \u00ab\u00a0Gran Exposici\u00f3n Universal\u00a0\u00bb, y fue ah\u00ed, precisamente, en donde Juli\u00e1n Carrillo expuso sus recientemente construidos \u00ab\u00a0Pianos Metamorfoseadores Carrillo\u00a0\u00bb; quince pianos afinados microtonalmente con las siguientes caracter\u00edsticas: el primero por tonos, el segundo tercios, el tercero cuartos, el cuarto quintos, el quinto sextos, el sexto s\u00e9ptimos de tono, y as\u00ed sucesivamente hasta llegar al d\u00e9cimoquinto, que est\u00e1 afinado en 16avos de tono. Estos pianos fueron construidos en Alemania por Hans Sauter, y al ser expuestos en dicho evento recibieron por parte del gobierno de B\u00e9lgica, Gran Medalla de Oro, \u00ab\u00a0por el alto valor cultural que representan para la humanidad.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>

En 1962, compone Juli\u00e1n Carrillo, una obra \u00fanica en su g\u00e9nero: \u00ab\u00a0Misa en cuartos de tono para coro masculino a capella\u00a0\u00bb, dedicada al Papa Juan XXIII.<\/span><\/p>

Ya en 1963 parte Juli\u00e1n Carrillo rumbo a Par\u00eds, con el prop\u00f3sito de grabar sus obras musicales, logrando la grabaci\u00f3n de veintisiete de ellas, tanto en el sistema tradicional de doce sonidos como en su sistema microtonal. Estas grabaciones se llevaron a cabo con la Orquesta Sinf\u00f3nica Lamoreux de Par\u00eds, participando una larga lista de eminentes solistas franceses. Uno de los \u00e1lbumes con la colecci\u00f3n completa de estas grabaciones fue donado por Juli\u00e1n Carrillo al Conservatorio Nacional de M\u00fasica de M\u00e9xico.<\/span><\/p>

El d\u00eda 10 de septiembre de 1965, dos grandes noticias aparecieron en los peri\u00f3dicos de M\u00e9xico: \u00ab\u00a0Una gran tormenta afect\u00f3 seriamente las instalaciones de las plantas el\u00e9ctricas, provocando un prolongado apag\u00f3n en la ciudad de M\u00e9xico.\u00a0\u00bb Y la otra: \u00ab\u00a0Muri\u00f3 el m\u00fasico mexicano Juli\u00e1n Carrillo\u00a0\u00bb. . .<\/span><\/p>

Nuestra madre naturaleza anunci\u00f3 con un gran temblor su nacimiento, y con una gran tormenta su muerte.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un severo temblor sacudi\u00f3 la regi\u00f3n de San Luis Potos\u00ed la ma\u00f1ana del 28 de enero de 1875, provocando en el pueblo de Ahualulco el nacimiento prematuro de quien al pasar los a\u00f1os ser\u00eda el ilustre m\u00fasico mexicano Juli\u00e1n Carrillo Trujillo. No obstante su humilde origen, como \u00e9l mismo dec\u00eda: \u00ab\u00a0Soy un indio, hijo de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":-10,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ocean_post_layout":"","ocean_both_sidebars_style":"","ocean_both_sidebars_content_width":0,"ocean_both_sidebars_sidebars_width":0,"ocean_sidebar":"","ocean_second_sidebar":"","ocean_disable_margins":"enable","ocean_add_body_class":"","ocean_shortcode_before_top_bar":"","ocean_shortcode_after_top_bar":"","ocean_shortcode_before_header":"","ocean_shortcode_after_header":"","ocean_has_shortcode":"","ocean_shortcode_after_title":"","ocean_shortcode_before_footer_widgets":"","ocean_shortcode_after_footer_widgets":"","ocean_shortcode_before_footer_bottom":"","ocean_shortcode_after_footer_bottom":"","ocean_display_top_bar":"default","ocean_display_header":"default","ocean_header_style":"","ocean_center_header_left_menu":"","ocean_custom_header_template":"","ocean_custom_logo":0,"ocean_custom_retina_logo":0,"ocean_custom_logo_max_width":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_width":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_width":0,"ocean_custom_logo_max_height":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_height":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_height":0,"ocean_header_custom_menu":"","ocean_menu_typo_font_family":"","ocean_menu_typo_font_subset":"","ocean_menu_typo_font_size":0,"ocean_menu_typo_font_size_tablet":0,"ocean_menu_typo_font_size_mobile":0,"ocean_menu_typo_font_size_unit":"px","ocean_menu_typo_font_weight":"","ocean_menu_typo_font_weight_tablet":"","ocean_menu_typo_font_weight_mobile":"","ocean_menu_typo_transform":"","ocean_menu_typo_transform_tablet":"","ocean_menu_typo_transform_mobile":"","ocean_menu_typo_line_height":0,"ocean_menu_typo_line_height_tablet":0,"ocean_menu_typo_line_height_mobile":0,"ocean_menu_typo_line_height_unit":"","ocean_menu_typo_spacing":0,"ocean_menu_typo_spacing_tablet":0,"ocean_menu_typo_spacing_mobile":0,"ocean_menu_typo_spacing_unit":"","ocean_menu_link_color":"","ocean_menu_link_color_hover":"","ocean_menu_link_color_active":"","ocean_menu_link_background":"","ocean_menu_link_hover_background":"","ocean_menu_link_active_background":"","ocean_menu_social_links_bg":"","ocean_menu_social_hover_links_bg":"","ocean_menu_social_links_color":"","ocean_menu_social_hover_links_color":"","ocean_disable_title":"default","ocean_disable_heading":"default","ocean_post_title":"","ocean_post_subheading":"","ocean_post_title_style":"","ocean_post_title_background_color":"","ocean_post_title_background":0,"ocean_post_title_bg_image_position":"","ocean_post_title_bg_image_attachment":"","ocean_post_title_bg_image_repeat":"","ocean_post_title_bg_image_size":"","ocean_post_title_height":0,"ocean_post_title_bg_overlay":0.5,"ocean_post_title_bg_overlay_color":"","ocean_disable_breadcrumbs":"default","ocean_breadcrumbs_color":"","ocean_breadcrumbs_separator_color":"","ocean_breadcrumbs_links_color":"","ocean_breadcrumbs_links_hover_color":"","ocean_display_footer_widgets":"default","ocean_display_footer_bottom":"default","ocean_custom_footer_template":"","footnotes":""},"wf_page_folders":[],"class_list":["post-9","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3100,"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9\/revisions\/3100"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9"}],"wp:term":[{"taxonomy":"wf_page_folders","embeddable":true,"href":"https:\/\/sonido13.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/wf_page_folders?post=9"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}